De Kreun & Festival van Vlaanderen Kortrijk leggen de basis voor één nieuwe genreoverschrijdende muziekorganisatie

De Kreun en Festival van Vlaanderen Kortrijk integreren hun werking in een nieuwe genreoverschrijdende muziekorganisatie. Daarmee wordt het Kortrijkse en regionale muzieklandschap grondig hertekend. Het combineren van expertise en personeel creëert meerwaarde voor de uitbouw van een inhoudelijk, toekomstgericht en ambitieus plan.

De Kreun is als muziekclub niet weg te denken uit het Vlaamse muzieklandschap. Zij ontstond in 1981 en opende na haar vertrek uit Bissegem in 2009 een nieuwe, performante concertzaal in Kortrijk. Sindsdien kreeg haar werking vleugels en onderscheidde zij zich met festivals als Sonic City en het recente grensoverschrijdende Heartbeats.

Festival Kortrijk is sinds 2010 de meest avontuurlijke telg uit de Festival van Vlaanderenfamilie. Het programmeert over de vakjes van de genres heen: hedendaags, klassiek, projecten waarin oud en nieuw spontaan versmelten en geluidskunst. Het evolueerde in korte tijd tot een vaste regionale en Vlaamse waarde.

Na ruim anderhalf jaar inhoudelijk overleg dienden de twee Kortrijkse muziekorganisaties een gezamenlijk subsidiedossier in bij de Vlaamse Overheid voor structurele erkenning en subsidiëring in de periode 2017/2021. Daarvoor werd eind augustus 2015 een nieuwe organisatie opgericht. Bert Debrouwere (zakelijke leiding), Joost Fonteyne en Tom Vangheluwe (artistieke leiding) tekenen het beleid uit. Joost Fonteyne wordt algemeen directeur. Jo Libeer is voorzitter van de raad van bestuur.

Joost Fonteyne : als regionale concerten festivalorganisator worden we toonaangevend op het vlak van geluidskunst, hedendaags, jazz, klassiek, pop en rock, zonder de kruisbestuiving met andere disciplines uit de weg te gaan. De organisatie wordt gangmaker van een intense muziekbeleving in de Eurometropool KortrijkLilleTournai met een ruime uitstraling in Vlaanderen. Zij ontwikkelt haar werking in nauw overleg met regionale en Vlaamse actoren en engageert zich in Europese en grensoverschrijdende netwerken. De garantie om de werking te ontplooien vanuit het vernieuwde Muziekcentrum Track biedt ongekende mogelijkheden. De stedelijke investering van 4 miljoen euro resulteert vanaf september 2017 niet alleen in een opgefrist gebouw maar vooral in vijf presentatieplekken met een capaciteit van 80 tot 600 personen. Die inspanningen maken van de site een muzikale hotspot. De aanwezigheid van diverse actoren (Conservatorium Kortrijk, Il Fondamento, medialab Quindo, exploitant Schouwburg Kortrijk en Vlamo) leidt ongetwijfeld tot spannende samenwerkingen.

Tom Vangheluwe : centraal in het programma staan festivals, concerten en omkaderende activiteiten. Twee bestaande festivals bewezen hun waarde: het curatorfestival Sonic City en Festival van Vlaanderen Kortrijk. Daarnaast ontstaan nieuwe projecten. Een genreoverschrijdende seizoensopener maakt van de site een ‘huis van verborgen muziekjes’. Het toonaangevende project voor internationale geluidskunst Klinkende Stad wordt een afzonderlijk festival met installaties en performances. We zijn bijzonder verheugd over de gesprekken rond een Belgische tegenhanger van het tegendraadse festival Incubate uit Tilburg (NL). En het seizoen wordt alternerend afgesloten met een genreoverschrijdend locatieproject in een natuurdomein of industrieel erfgoed.

Talea Ensemble brengt Belgische première van James Dillons New York Triptych in de Bijloke

James Dillon Je ziet niet iedere dag Amerikaanse topensembles uit de nieuwe muziek aan het werk in België. Daarom goed nieuws: het New Yorkse Talea Ensemble komt een week lang naar België. De topmusici spelen in Leuven en Gent een gloednieuw werk van Georges Aperghis, misschien wel een van de grootste componisten van onze tijd. Diens favoriete sopraan Donatienne Michel-Dansac vervoegt de Amerikanen. In Gent staat verder Décombres op het programma, een opmerkelijke compositie van Raphael Cendo voor een al even indrukwekkend instrument: de contrabasklarinet. Het grootste deel van het programma wordt echter ingenomen door de Belgische première van het veertig minuten lange New York Triptych (2012) van Schot James Dillon (foto). De driedelige compositie is het derde en laatste deel van een triptiek van triptieken waarin eerder de steden Leuven (!) en Oslo centraal stonden. De uitvoeringen in New York kregen quasi unaniem enthousiaste kritieken van de verzamelde muziekpers, die zelfs gewag maakte van beschrijvingen als supernatural en haunting.

Programma :

  • Georges Aperghis, Wild Romance
  • Raphael Cendo, Décombres
  • James Dillon, New York Triptych
  • Alex Mincek, It Conceals Within Itself

Praktische info :

Talea Ensemble : Aperghis, Cendo, Dillon, Mincek
Donderdag 29 oktober 2015 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke – Gent

Meer info : www.debijloke.be en taleaensemble.org

Extra :
Georges Aperghis : www.aperghis.com, brahms.ircam.fr, UbuWeb Sound en youtube
Raphaël Cendo op brahms.ircam.fr en youtube
James Dillon op www.composers21.com, www.edition-peters.com en youtube
A Guide to James Dillon’s music op www.theguardian.com, Tom Service, 4/02/2013
Why is James Dillon a neglected composer in the UK ? op www.theguardian.com, Andrew Clements, 10/05/2006
Alex Mincek : www.alexmincek.com, music.columbia.edu en youtube

Elders op Oorgetuige :
Transit biedt een blik op de muziek zoals die nu is: internationaal, divers, gedurfd en fantasierijk, 22/10/2015

Tekst, muziek en hun onderlinge relatie als rode draad in de nieuwste voorstelling van het Logos Robotorkest

Tekstuur Tekst, muziek en hun onderlinge relatie vormen de rode draad in deze voorstelling. Vokale input, veelal ontdaan van semantiek, speelt daarin een cruciale rol. De robots reageren op vokale input en vokale formanten krijgen hun evenbeeld in de geluidswereld van het Logos robotorkest. De diverse mogelijkheden van mens-machine interaktie met stem en beweging worden in deze voorstelling grondig onderzocht.

Naast gloednieuw werk van Kristof Lauwers, Maja Jantar en Godfried-Willem Raes staan ook enkele klassiekers uit het text-sound repertoire op het programma. Met Maja Jantar, Emilie De Vlam, Dominica Eyckmans, Moniek Darge, Kristof Lauwers, Godfried-Willem Raes .

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Logos Robotorkest : Tekstuur
Woensdag 28 oktober 2015 om 20.00 u
Logos Tetraëder – Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

4 Rooms : vier kamers en vier componisten in een verrassende setting

Solistenensemble Kaleidoskop Een concert zoals je het nooit eerder meemaakte: vier kamers en vier componisten in een verrassende setting. 4 Rooms is een laboratorium voor theatrale en muzikale ideeën. Vier nieuwsgierige barokspecialisten nodigen de kern van Solistenensemble Kaleidoskop samen met het publiek uit in hun artistieke universum – je bent welkom in ‘kamers’ met Bach en Barrière, met Uccellini en Leclair. Met de Duitse componist Sarah Nemtsov ontwikkelde het viertal een muzikale dramaturgie die overrompelt, engageert en verrast. Klank, licht en beweging omhullen de luisteraar en prikkelen de zintuigen, gekende muziek klinkt alsof je ze voor het eerst hoort. Met 4 Rooms zet Kaleidoskop, dit keer in samenwerking met de Jumpstart Jr. Foundation, de zoektocht naar het nieuwe concert voort. Na het project Dark Was The Night eerder dit jaar wordt dit opnieuw een niet te missen luisterervaring.

Praktische info :

Solistenensemble Kaleidoskop : 4 Rooms
Woensdag 28 oktober 2015 om 20.00 u
Concertgebouw – Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.kaleidoskopmusik.de

Bryars en het verdriet van Lockerbie

Gavin Bryars Gavin Bryars (foto) schreef het Cadman requiem ter herinnering van zijn vriend en medewerker Bill Cadman, slachtoffer van de Lockerbie-aanslag. Rondom het requiem wordt een religieuze sfeer gecreëerd met een sobere gregoriaanse zangkunst, de massieve organum-stijl van Perotinus (13de eeuw) en sombere Engelse consort-muziek (17de eeuw). Met ensemble Psallentes, top in uitvoering van gregoriaanse gezangen, en The Spirit of Gambo, een Vlaams-Nederlands gamba-ensemble met zin voor experiment.

In december 1988 kwam Bill Cadman, vriend en medewerker van componist Gavin Bryars, om het leven bij de hallucinante vliegtuigaanslag boven Lockerbie. Ter zijner herinnering schreef Bryars het Cadman Requiem, het vertrekpunt van dit concert.

Bryars behoort tot een generatie van Europese componisten die vanaf de jaren 1970 nieuwe dimensies toevoegden aan het uit Amerika overgewaaide minimalisme. Essentieel daarbij was het aanknopen bij de eigen, Europese traditie. Ook nu wordt Bryars’ requiem letterlijk tussen enkele van zijn oudere Europese verwanten geplaatst: de sobere gregoriaanse zangkunst, de massieve organum-stijl van Perotinus (13de eeuw), en de sombere geslotenheid van de Engelse consort-muziek (17de eeuw).

Het concert baadt in een beladen traagheid, die paradoxaal genoeg het resultaat is van een eindeloze hoeveelheid kleine bewegingen. De gespeelde werken creëren een rituele sfeer, die nog beter tot haar recht zal komen dank zij de verstilde site van de Abdij van Park, enkele dagen voor het Allerzielenweekend.

Het Leuvense ensemble Psallentes is de gedroomde uitvoerder voor dit programma. In de voorbije vijftien jaar bouwde dit gezelschap een sterke en eigenzinnige reputatie uit in de uitvoering van gregoriaanse gezangen en laat-middeleeuwse polyfonie. Bovendien schuwt Psallentes