Het opwindendste uit de nieuwe muziek in Brugse huiskamers

Nadar Ensemble Klarafestival slaat tijdens het openingsweekend ook zijn tenten op in Concertgebouw Brugge voor stemmige koormuziek met Vox Luminis en verrassende huiskamerconcerten met Nadar Ensemble.

Nadar Ensemble – enkele maanden vijf seizoenen lang  in residentie bij Concertgebouw Brugge – staat voor een avontuurlijke en multidisciplinaire geest. Muziek, video en technologie smelten samen in hun voorstellingen die zowel het karakter van een concert, performance als installatie kunnen aannemen.

Video, electronics, live klankmanipulatie en de vreemdste speeltechnieken: componisten beschikken vandaag over een erg uitgebreid arsenaal aan mogelijkheden om de luisteraar te verwonderen. Nadar stort zich vol enthousiasme in die (multimediale) ontdekkingsreizen. Tijdens deze 7 concerten komt het avontuur dichter dan ooit: de musici van huisartiest Nadar Ensemble waaieren uit over de Brugse huiskamers om hun favoriete werken te spelen. Zelfs de componisten komen luisteren!

Programma :

  • Jessie Marino (1984), Rot Blau I
  • Simon Steen-Andersen (1976), Study#1
  • Daan Janssens (1983), (face à moi)
  • Michael Beil (1963), Key Jack
  • Stefan Prins (1979), FITTINGinSIDE
  • Dan Tramte (1985), Degradative Interference
  • Michael Maierhof (1956), Splitting 30
  • Beat Furrer (1954), Invocation VI
  • Natacha Diels (1981), An Economy of Means

Praktische info :

Nadar Ensemble : Homejacking
Zondag 11 maart vanaf 15.00 u
Het parcours begint om 15.00 u. Bij aankoop van je ticket brengt het Concertgebouw Brugge je op de hoogte van jouw startlocatie.

Meer info : klarafestival.be en www.concertgebouw.be

Lees hier het interview met de twee artistieke leiders van het Nadar Ensemble

Elders op Oorgetuige :
Klarafestival 2018 : Alles wieder gut, 9/03/2018

Klarafestival 2018 : Alles wieder gut

Klarafestival in de Stad Ben je een fan van symfonische klassiekers of zoek je liever de rauwe randjes op van klassiek? Geen probleem, want voor beide kan je terecht op het Klarafestival. Dit jaar heeft de aangename mix van doorgewinterd én jong talent, concerten, (muziek)theater en opera een extra feestelijk tintje, want het Festival van Vlaanderen Brussel, de motor achter Klarafestival, viert zijn 50ste verjaardag. Gustav Mahler, maar ook het jonge theatercollectief Post uit Hessdalen en interessante sprekers als David Van Reybrouck staan op het feestprogramma. Jij komt toch ook ?

Ode aan de begeestering en de verbeelding
In 2018 bestaat het Festival van Vlaanderen Brussel, de motor achter Klarafestival, 50 jaar. 1968 is niet alleen het jaar waarin het Festival werd opgericht, maar ook het jaar van de studentenrevoltes in Parijs. Naar aanleiding van deze dubbele verjaardag, knoopt Klarafestival 2018 aan met de optimistische sfeer van vijftig jaar geleden: het programma is een ode aan de begeestering en de verbeelding, aan de verbeeldingskracht en het scheppende vermogen van de mens. “Alles wieder gut”, een citaat uit een lied van Gustav Mahler en tevens de titel van een centrale productie van Klarafestival, drukt dat verlangen naar een betere wereld uit. Eerder dan een bevestigend antwoord geldt Alles wieder gut als een vraag en een oproep: durf dromen, durf verlangen, durf werk maken van een betere wereld. De visionaire componisten op het programma van Klarafestival 2018, van Beethoven over Mahler tot Stockhausen, onderschreven deze oproep. In hun muziek gaven ze uiting aan hun ideale wereld.

Drie weken in plaats van twee
Ter gelegenheid van het vijftig jarig bestaan van het Festival van Vlaanderen Brussel duurt Klarafestival drie weken in plaats van twee. Symfonische concerten met de grote symfonische orkesten bij BOZAR vormen opnieuw de ruggengraat van het programma. Zo opent Houston Symphony met de Zevende symfonie van Dvořák, brengt het Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam de Vijfde symfonie van Beethoven en verzorgt het Belgian National Orchestra de Belgische première van Mysterium van Skrjabin. Een speciale plaats is weggelegd voor de idealist Gustav Mahler – al langer een vaste waarde op Klarafestival de voorbije edities. Mahler komt niet alleen aan bod in de titelproductie Alles wieder gut van Musicbanda Franui en Florian Boeschhet Rotterdams Philharmonisch Orkest speelt zijn Achtste symfonie en het Orchestre de Paris de Negende symfonie.

Kamermuziekconcerten
Samen met Flagey organiseert Klarafestival een reeks kamermuziekconcerten. Lore Binon en Reinoud Van Mechelen brengen met een reeks andere Belgische zangers de de kamermuziekversie van Debussy’s Pelléas et MélisandeBoris Giltburg en het Pavel Haaskwartet wijden een volledig programma aan SjostakovitsjOxalys viert zijn 25ste verjaardag met surrealistische muziek en Yefim Bronfman brengt een pianorecital. In het hart van Klarafestival vormt The Psalms Experience een minifestival: 75 psalmen, in toonzettingen van evenveel componisten, worden uitgevoerd door drie internationale koren: The Tallis ScholarsDet Norske Solistkor en het Nederlands Kamerkoor.

Oog voor vernieuwing
Traditiegewijs heeft Klarafestival ook deze editie ook oog voor vernieuwing. Een aantal concerten gaat door in verrassende concertlocaties, zoals het Paleis in het Jubelpark (Afrika Express) en de Abdij Ter Kameren. Met een nieuw concept, Night of the Unexpected, legt Klarafestival met drie concerten op één avond de klemtoon op 20ste- en 21ste-eeuwse muziek. Duiding bij de concerten is er in de vorm van concertinleidingen, themalezingen en debatten. Zo gaat David Van Reybrouck in de context van The Psalms Experience in gesprek met schrijfster en religiespecialiste Karen Armstrong. Tot slot zijn ook dit jaar alle concerten van Klarafestival live te volgen op radiozender Klara. 

Highlights: drie bijzondere projecten
Klarafestival verkent traditiegetrouw nieuwe concertformules en -locaties. Voor deze feesteditie is dat niet anders. Drie bijzondere projecten, op onconventionele concertlocaties, zijn gericht op een andere, intensere concertbeleving.

The Psalms Experience
Verspreid over 3 dagen, geven 3 koren 6 concerten in 2 locaties (Flagey en Abdij Ter Kameren). In totaal brengen ze toonzettingen van 75 psalmen. The Psalms Experience is een minifestival in Klarafestival. De concerten worden aangevuld met debatten, workshops en lezingen van wereldvermaarde sprekers, waaronder Karen Armstrong.
Dinsdag, woensdag en donderdag 20-22.03.2018

Night of the Unexpected
Vernieuwing zit in het DNA van Klarafestival. Die vernieuwing krijgt dit jaar vorm in het gloednieuwe Night of the Unexpected: een avond helemaal gewijd aan de creatie en creativiteit, aan de beleving en ontdekking. Vier performances volgen elkaar op. Centraal staat HPSCHD van de revolutionaire componist John Cage. Het publiek wandelt tussen de zeven klavecimbels en bevindt zich dus letterlijk middenin de klank. Tijdens het MusMA-luik van de avond wordt het werk van vijf jonge componisten gepresenteerd en BL!NDMAN[sax] viert met een Bachprogramma de verjaardag van het Festival van Vlaanderen en die van de groep zelf: het collectief bestaat in 2018 30 jaar.
Maandag 26.03.2018

Reimagine
In C is het bekendste werk van Terry Riley, dat bestaat uit slechts 53 frasen, allen met een verschillend muzikaal patroon. De muzikanten, volledig vrij in aantal en instrumentarium, mogen de frasen zoveel herhalen als ze willen. Het gevolg: elke uitvoering van In C is volkomen uniek en onvoorspelbaar. Voor de vijftigste verjaardag van het werk gaf Africa Express het een complete make-over. Africa Express is een wisselend collectief, waarbij bekende Afrikaanse artiesten de handen in elkaar slaan met westerse pop- en rocksterren. Vier jaar geleden creëerde de groep in Bamako, Mali, een Afrikaanse versie van In C. Deze versie, In C Mali, brengt Africa Express nu ook in het stemmige Paleis in het Jubelpark (Autoworld). Voordien herinterpreteren Poliça en s t a r g a z e Music for Pieces of Wood van Steve Reich.
Donderdag 29.03.2018

Praktische info :

Klarafestival 2018 : Alles wieder gut
Van vrijdag 9 t.e.m. vrijdag 30 maart 2018
Op verschillende locaties in
Brussel, Brugge en Antwerpen

Het volledige programma en alle verdere info vind je op klarafestival.be

MATRIX wordt nieuwe Vlaamse afdeling van ISCM

ISCM Tijdens de ISCM World New Music Days eerder deze maand in Vancouver, Canada, werd MATRIX officieel erkend als vertegenwoordiger van Vlaanderen binnen de International Society for Contemporary Music (ISCM). Matrix neemt daarmee de fakkel over van de vzw ISCM-Vlaanderen, die werd opgericht in 2006 en de drijvende kracht was achter de World Music Days in ons land in 2012.

De kerntaken als ISCM-afdeling omvatten o.a. het uitschrijven van een jaarlijkse Call for Works in functie van de World Music Days en de vertegenwoordiging van Vlaanderen in de General Assembly van ISCM. Aansluitend bij haar eigen opdracht, zal MATRIX zich als ISCM-afdeling engageren voor het promoten van nieuwe muziek in Vlaanderen en de verspreiding van het werk van Vlaamse componisten. Dit kan zich vertalen in bv. sectormomenten en studiedagen, het faciliteren van samenwerkingen of (medewerking aan) publicaties of presentaties. MATRIX kan bovendien rekenen op de steun van Kunstenpunt om dit alles, waar mogelijk, ook een internationale dimensie te geven.

“Als mede-oprichter van ISCM-Vlaanderen ben ik fier op wat de vzw in beweging heeft gebracht en nog steeds brengt in Vlaanderen. Als voorzitter van de wereldwijde International Society for Contemporary Music ben ik tegelijk erg opgetogen over de nieuwe vertegenwoordiging door Matrix. Zoals ook bleek uit de verschillende positieve reacties naar aanleiding van de overdracht begin november tijdens de Algemene Vergadering in Vancouver, zijn de opdracht en structuur van Matrix uitermate geschikt om Vlaanderen te vertegenwoordigen op het internationale toneel, zeker door de intense samenwerking met Kunstenpunt.”, reageert Peter Swinnen, voorzitter ISCM.

Jeroen Vanacker, voorzitter ISCM Vlaanderen: “De vzw ISCM Vlaanderen heeft in zijn 12-jarig bestaan een steen verlegd, met diverse ontmoetingen rond hedendaagse muziek en de organisatie van de World Music Days in 2012 als kers op de taart. Het vrijwilligersbestuur heeft na consultatie van de leden besloten dat de opdracht van ISCM Vlaanderen beter behartigd kan worden in de professionele context van Matrix, met steun van Kunstenpunt. Ik dank de vele partners en leden die in de afgelopen jaren betrokken waren rondom de vzw ISCM Vlaanderen en wens Matrix veel succes bij deze opdracht.

Om de opdracht als ISCM-afdeling op een kwalitatieve en gedragen manier te kunnen aanvatten, wordt de voormalige ledenwerking omgevormd tot een tweeledige structuur, met enerzijds een ruime ‘vriendenkring’ en anderzijds een stuurgroep. Die stuurgroep zal MATRIX bijstaan in de ontwikkeling van de werking als ISCM-afdeling.

Meer info : ISCM.org en matrix-new-music.be

Vier jaargetijden in de versie van Piazzolla

Ensembl'Arenski Wie denkt aan de vier seizoenen, houdt meteen Vivaldi’s kleurrijke barokke evergreen voor ogen. Minstens even ingenieus is Astor Piazzolla’s versie waarin jazz, Argentijnse tango en klassiek versmelten tot een bijna sensitieve trip doorheen de seizoenen. Diezelfde onuitputtelijke verbeeldingskracht, sprankelende melodieën en virtuoze dialogen horen we ook in ShostakovichTweede pianotrio. Al slaat daar de toon om in mineur. De Russische grootmeester schreef het werk als een meeslepend afscheid aan zijn beste vriend Ivan Sollertinsky.     

Een rustig klanklandschap, met broze penseelstreken van klankkleur, zo zou je ook het pianotrio Vagheggiamento (It.: hunkering, smachtend verlangen) van Frederik Neyrinck kunnen typeren. Het begint als een stille hunkering, opgeroepen door gefluisterde, zacht getokkelde tonen, en een markant klokken-motief in de piano. Wat Shostakovich deed met de cello-melodie, doet Neyrinck met de piano: hij laat de pianist de snaar tokkelen met de vingers, zodat niet de eigenlijke toonhoogte van die snaar maar een van haar boventonen klinkt. Dat ijle, broze snaargeluid versmelt wondermooi met het mysterieuze gefluister van de gedempte strijkers. Halverwege dit stuk wordt de hunkering een smachtend verlangen, met nerveuze staccato-tonen en forse piano-akkoorden. Uiteindelijk brengt het delicate klokkenmotief alles weer tot bedaren: het verlangen is gestild, de hunkering wordt aan de stilte teruggegeven.

Zo ijzingwekkend en broos als Shostakovich en Neyrinck klinken, zo hoog zet Astor Piazzolla de warme Argentijse zon aan de klankhemel. De Vier seizoenen van Buenos Aires (Cuatro Estaciones Porteñas) (1965- 70) zijn een verzameling van vier tangocomposities, geïnspireerd op de gelijknamige klassieker van Antonio Vivaldi. Oorspronkelijk waren de vier stukken geschreven voor het kwintet waarmee Piazzolla zijn muziek uitvoerde (viool, piano, elektrische gitaar, contrabas en bandoneón), maar in de loop der jaren werden talrijke transcripties voor andere instrumentencombinaties gemaakt, ook voor pianotrio.

Programma :

  • Dmitry Shostakovich (1906-1975), Pianotrio nr. 2 in e, opus 67
  • Astor Piazzolla (1921-1992), Four Seasons of Buenos Aires
  • Frederik Neyrinck (1985), Vagheggiamento

Praktische info :

Ensembl’Arenski : Sjostakovitsj, Piazzolla, Neyrinck
Donderdag 23 november 2017 om 20.00 u
Concertgebouw – Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en supernovaclassic.be/supernova/ensemblarenski

Bron : Tekst Jan Christiaens voor programmabrochure Concertgebouw

Miry.reset : Glasheldere elektronicamuziek met Alexandra Cárdenas

Alexandra Cárdenas Alexandra Cárdenas is de absolute vreemde eend in de omvangrijke MIRY­bijt. Geboren en getogen in Bogotá, residerend in Berlijn. Wiskundige, klassiek gitariste, componiste en pionier in live coding. ¿Qué? Live coding! Met behulp van open source klankgeneratiesoftware ontwikkelt Cárdenas een arsenaal aan computergestuurde technieken, die evenwel in real time voor het publiek op scherm worden geprojecteerd. Op die manier zie én hoor je bijvoorbeeld hoe een simpele sinustoon kan uitgroeien tot een complexe algoritmische compositie. Ook van de computer mag je tegenwoordig transparantie eisen. Geen slechte zaak, dunkt ons. Vaarwel dus hermetische trukendoos en welkom glasheldere elektronicamuziek.

Praktische info :

Miry.reset : Alexandra Cárdenas
Donderdag 23 november 2017 om 20.00 u
Miryzaal – Gent

Meer info : www.miryconcertzaal.be

Logos Robotorkest in het teken van de dood

Logos Robotorkest Een programma in het teken van de dood, met het permanent innoverende Logos robotorkest onder leiding van Godfried-Willem Raes. Met epitafiums, lamento’s, funerals, adagio’s en meer typische muzikale vormen verwijzend naar het thema dood en sterfelijkheid. Naar aanleiding van deze concertproduktie wordt ook de nieuw interaktief geworden robot Aeio voorgesteld, dit in een dansperformance met Emilie De Vlam. Aeio werd uitgerust met een gloednieuwe radar sensor waardoor hij autonoom kan reageren op bewegingen van dansers en publiek.

Praktische info :

Logos Robotorkest : Dood
Donderdag 23 november 2017 om 20.00 u
Logos Tetraëder – Gent


Meer info : www.logosfoundation.org

9 wereldcreaties op Transit !

Bart Vanhecke1 Bart Vanhecke: Pour que la nuit finisse
Tous les yeux ont le choix – d’un poids qui les unisse – la lune au fond des bois – pour que la nuit finisse… De vervlochten structuur en suggestieve inhoud van Pierre Reverdy’s gedicht leiden de esthetische denkwereld van Bart Vanhecke. Een muzikale uitloper van Frans surrealisme.

vr 20 okt 20.30u HERMESensemble

Liisa Hirsch2 Liisa Hirsch: Dynamics of Contact
De musici spelen – rug aan rug op gevoel en op gehoor – uitermate zachte texturen met microtonale klankverschillen.
Subtiele harmonische evoluties en frictie creëren een intiem luisterruim tussen de strijkers.

za 21 okt 14u Nordic Affect

Heleen Van Haegenborgh 3 Heleen Van Haegenborgh: Index
Voor Index beperkt Heleen Van Haegenborgh zich tot intervallen kleiner dan één toon. Door zichzelf dit essentiële element van ‘intervallen’ te ontzeggen komt ze in een dwangbuis van vorm en materiaal: welke muziek is dan nog mogelijk?

za 21 okt 14u Nordic Affect

Nicole Lizée4 Nicole Lizée: Leave Nothing But Footprints, Break Nothing But Silence
Urban exploring. De ‘sound’ van geheime doorgangen, galmende grotten, muf behangpapier, steile trappenhuizen die nergens naartoe leiden, ronddwalende spoken en opgeroepen fantomen… . Betreed deze vergeten stad in klank en beeld, verlaat ze zonder sporen.

za 21 okt 14u Nordic Affect

Robert Zuidam5 Robert Zuidam: Serres Impies
De ‘décadence’ in À Rebours van Huysman zet de toon in de ‘goddeloze serres’ van Zuidam. Serres Impies beschrijft de schoonheid, verwelking, ziekelijkheid en verval van de floralia en ook het kunstmatige paradijs van het hoofdpersonage.

za 21 okt 17.30u Het Collectief

Jasper Vanpaemel6 Jasper Vanpaemel: The Wire
Met klassieke finesse, een onbegrensd percussief klankenpalet, nieuwe technieken op keyboards en elektronisch gemodelleerde klanken bouwt Jasper Vanpaemel uitdagend werk dat akoestisch met elektronisch verbindt.

za 21 okt 20.30u Yarn/Wire

Jennifer Walshe 7 Jennifer Walshe: History of the voice
Een carte blanche voor de energieke Walshe, met als onderwerp de ‘geschiedenies van de stem’ wordt geen rustige wandeling doorheen de evolutie. Verwacht je aan een ongecontroleerd zappen doorheen de verschillende flashbacks en -forwards met een sterk performatief kantje.

zo 22 okt 14u HYOID

Sarah Nemtsov 8 Sarah Nemtsov: Haus
Haus vormt het sluitstuk van Sarah Nemtsovs Zimmer-cyclus. Het integrale kwartet, maar ook elke muzikant op zich, bouwt een grootse maar intieme ruimte. Het publiek mag binnentreden, wonen en ademen in dit donkere luchtkasteel van klank…

zo 22 okt 17.30u Ensemble Adapter

Matthew Shlomowitz 9 Matthew Shlomowitz: About Sad Music & Happy Dance
Shila Anaraki (dans) en Aisha Orazbayeva (viool) bieden fysiek weerwoord en interpretatie aan Shlomowitz’ compositie. De emotionele uitdrukkingskracht van beide woordeloze kunstvormen, dans en muziek, wordt ontsluierd, in vraag en op de proef gesteld.

za 21 okt 11.30u Lecture about Sad Music & Happy Dance

Elders op Oorgetuige :
Transit 2017: beleef the sound of tomorrow, 15/10/2017

Transit 2017: beleef the sound of tomorrow

Transit 2017 De jongere generatie presenteert muziek als totaalervaring.  Klanken in combinatie met performance, verweven in theatrale exploraties en multimedia, en geprojecteerd in de ruimtelijke context. Transit 2017: beleef nu ‘the sound of tomorrow’.

Transit waagt jaarlijks een sprong in de semi-onbekende wereld van de muziek van vandaag, maar heeft weliswaar boordevol vertrouwen in de creativiteit van de componisten, de roekeloze verkenning van nieuwe media, vormen en concertformules, en de inspirerende ontmoeting tussen vertolkers, componisten en publiek. Transit toont waarom een TL-lamp een muziekinstrument is, hoe een experimenteel filmscript een compositie kan worden, hoe de stem zowel vertrouwd als totaal ‘weird’ kan zijn… En als het allemaal wat veel wordt is er nog een mogelijkheid om uit te hijgen tijdens de Pornopera van het ‘Late Night Concert’.

Maarten Beirens (algemeen directeur van Festival 20/21 en artistiek leider van Transit) over Transit
“Denken we nog steeds dat muziek in essentie uit noten bestaat? Zwarte (of witte) bolletjes op notenbalken waartussen allerlei abstracte relaties bestaan – akkoorden, melodieën, ritmes. In onze verbeelding is componeren dan ook vooral dat: het uitdenken en vastleggen van harmonische, melodische en ritmische verbanden die dan vervolgens door de uitvoerders tot klinken worden gebracht.
Hoewel deze editie van Transit allerminst een gebrek aan harmonische, melodische en ritmische elementen zal tonen en al helemaal het gebruik van noten niet schuwt, toont het dat voor componisten van vandaag dit vaak slechts een eerste vertrekpunt is. Voor die jongere generatie is muziek een totaalervaring. Klank vermengt zich met performance, op een volledig fysieke manier (Jennifer Walshe, Shlomowitz/Anaraki/Orazbayeva), in de theatrale exploratie van ongewone klankbronnen (Simon Løffler, Thomas Meadowcroft, Ann Cleare, Jasper Vanpaemel), in het exploreren van multimedia (Aaron Einbond, Heleen Van Haegenborgh, Nicole Lizée), in het scènisch invullen van de volledige ruimte (het concert van Zwerm). Zelfs van klassiekere concertwerken (Francesco Fillidei, Rob Zuidam) valt in deze context het theatrale kantje des te meer op.

Transit kiest dit jaar dus resoluut voor een jonge generatie die op een integrale manier nadenkt over wat hun muziek kan omvatten en betekenen en wat ons niet enkel via onze oren kan verrassen, begeesteren en in vervoering brengen.”

Vrijdag 20 okt – Transitstart in groot ornaat

HERMESensemble – 20.30u
Bereid je voor op een kleurrijk Italiaans-Vlaams avondje. HERMESensemble komt in grote bezetting o.l.v. Ed Spanjaard naar Leuven. Inclusief de wereldcreatie van Pour que la nuit finisse van Bart Vanhecke. Het concert bespeelt het hele spectrum van de schalkse spitsvondigheden van het trompetconcerto Ballata no. 5 (2015) van Francesco Filidei tot de donkere maar transcendente kleur van Eppur si muove (2014) het laatste werk dat Luc Brewaeys in opdracht van het festival schreef. Even donker – althans afgaand op de titel Pour que la nuit finisse en op de keuze voor instrumenten in het lage register – belooft het gloednieuwe werk van Bart Vanhecke te worden, dat hier de première beleeft.

Zaterdag 21 okt : Performance / Nordic Affect / Het Collectief / Yarn/Wire /Pornopera

Shila Anaraki / Matthew Shlomowitz – 11.30u
In plaats van een lecture krijg je dit jaar een performance die zich als lecture vermomt. In Lecture about Sad Music onderzoeken componist Matthew Shlomowitz, danseres Shila Anaraki en violiste Aisha Orazbayeva de relatie tussen muziek en emotie.

Bestaat er droeve muziek? En blije bewegingen? Of beelden we onszelf maar emoties in als we naar muziek en dans kijken? Zoals we van hen gewoon zijn, gaan Shlomowitz en Anaraki speels en met een knipoog om met zulke diepzinnige en pertinente vragen.

Nordic Affect – 14.00 u
Dit IJslands ensemble op barokinstrumenten, massa’s elektronica en flink wat video belooft een concert voor oren én ogen. Met wereldcreaties van Heleen Van Haegenborgh, Nicole Lizée en Liisa Hirsch.

Een Ijslands ensemble op barokinstrumenten, massa’s electronica en flink wat video: dit belooft geen doordeweeks concert te worden, maar een voorstelling die alle moderne mogelijkheden aftast. Van subtiel en akoestisch bij Liisa Hirsch over de muzikale verbeelding van een nooit gerealiseerd filmscript bij Heleen Van Haegenborgh, de vindingrijke dialoog met media en technologie van Nicole Lizée tot de multimedia van componiste Maria Huld Markan en video-artieste Dodda Maggý. Een concert voor oren én ogen.

Het Collectief – 17.30u
Na hun indrukwekkende passage in 2015 is Het Collectief dit jaar opnieuw te gast op Transit. Ze brengen een gloednieuw werk van de Nederlandse componist Robert Zuidam mee, waarvoor sopraan Katrien Baerts haar opwachting maakt. Kamermuziek met een dramatische vocale twist, aangevuld met al even intense werken van Bram van Camp en Beat Furrer uit het repertoire van Het Collectief.

Yarn/Wire – 20.30u
Piano-percussiekwartet Yarn/Wire is één van de spannendste ensembles uit de New Yorkse scène. Ze brengen ook platendraaiers, bloempotten en slazwierders mee… Met een wereldcreatie van Jasper Vanpaemel.

In de Verenigde Staten geldt Yarn/Wire als één van de spannendste ensembles uit de New Yorkse scène. Hoog tijd dus om het Transit-publiek kennis te laten maken met dit piano-percussiekwartet. Ze brengen uitsluitend werken die speciaal voor hen geschreven zijn, waaronder werken van Thomas Meadowcroft en Ann Cleare. Aaron Einbond maakt met het ensemble een virtuele wandeling door New York en met Jasper Vanpaemel staat daar een componist van Leuvense bodem tegenover. Aan de lijst met percussie-instrumenten te zien (waaronder een oude platendraaier, twee bloempotten en twee slazwierders), wordt het een concert vol ongebreidelde klankfantasie.

Pornopera – 22.30u
De Nederlandse Huba de Graaff maakt furore met opera’s die zich op allerlei manieren op het dagelijkse leven oriënteren. Zo ook de prikkelende Pornopera uit 2015, voor extatische actrice en twee liefelijke harpen. Opwindende muziek, in de best mogelijke betekenis. Gebaseerd op Ovidius trouwens, voor wie twijfelt of het cultureel verantwoord is. Ideaal om je mee te laten voeren tijdens het ‘Late Night Concert’. Be there !

Zondag 22 okt : MATRIX / HYOID / Ensemble Adapter / ZWERM

MATRIX-project – 11.30u
De jongste generatie neemt met celli en contrabassen zonder schroom Minus 2 van Michael Maierhof onder handen. Met ook een staalkaart van de muzikale vruchten van de Nadar Summer Academy de voorbije zomer.

HYOID – 14.00 u
A History of the Voice wordt geen geschiedenisles. Jennifer Walshe krijgt carte blanche om met haar onnavolgbare associatievermogen voor de vier zangeressen en zangers van het jonge HYOID alle vocale mogelijkheden af te tasten. Dat belooft!

Laat je niet misleiden door de encyclopedische titel van de nieuwe creatie van Walshe. Wie zich het werk dat Jennifer Walshe in 2015 met het Nadar Ensemble bracht nog herinnert, beseft dat A History of the Voice
– Self Care II
allerminst geschiedkundig wordt.

De componiste krijgt carte blanche om met haar onnavolgbare associatievermogen voor de vier zangeressen en zangers van het jonge HYOID alle vocale mogelijkheden af te tasten. In een eerste toelichting over haar plannen voor dit werk vermeldde Walshe in één adem Billy Joel en ‘chanting’ bij bizarre sekten en ergens duikt de vraag op wat het betekent voor een mens om een dolfijn te leren tellen met een accent uit New Jersey…

Ensemble Adapter – 17.30u
Achter de ‘no nonsense’ titels – de werken in dit concert heten a, b en d – van de Deense componist Simon Løffler gaan bijzonder radicale en fantasierijke ideeën schuil. Zo zijn de belangrijkste muziekinstrumenten in b drie TL-lampen (!).

Het Berlijnse Ensemble Adapter combineert deze baanbrekende werken met een creatie van Sarah Nemtsov waarvoor ze – zo vermoeden we – wél hun vertrouwde instrumenten mogen bespelen. Met ondersteuning van SNYK national centre for contemporary, experimental music and sound art in Denemarken.

ZWERM – 20.30u
Vlaanderens meest elektrische kwartet ZWERM sluit af met een gitaarfeestje: Our Ears Felt Like Canyons. Joanna Bailie, Christopher Trapani en Alexander Schubert in 360° surround-ervaring. Dat zal (en mag) knallen.

Praktische info :

Transit – Festival voor nieuwe muziek
Vrijdag 20, zaterdag 21 en zondag 22 oktober 2017
STUK – Leuven

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Zwerm start nieuw seizoen met première op Ruhrtriennale Essen, 11/08/2017

Met Arsenal creëert BL!NDMAN zijn nieuwste stille film-project

Arsenal Precies honderd jaar na de Russische Oktoberrevolutie voorzien Eric Sleichim en BL!NDMAN [strings] het legendarische Arsenal van regisseur Aleksandr Dovzhenko live van een nieuwe soundscore. De film speelt zich af in de Oekraïense hoofdstad Kiev. Het is begin 1918, een groep soldaten keert terug van het front van de Groote Oorlog en belandt in de burgeroorlog tussen bolsjewieken en nationalisten. Een deel van de soldaten kiest de kant van de bolsjewieken. Een munitiefabriek dient als uitvalsbasis voor hun gewelddadige strijd die heel Oekraïne overspoelt. Behalve een lofzang op de bolsjewistische revolutie is de film vooral ook een aanklacht tegen de waanzin van de oorlog. Arsenal wordt terecht naast Eisensteins Battleship Potemkin geplaatst als één van dé revolutionaire meesterwerken van de Soviet-cinema. BL!NDMAN [strings] begeleiden Dovzhenkos indrukwekkende beeldgedicht met fragmenten en citaten van onder meer Sjostakovitsj, Ligeti, Ravel, Berio Pärt, Hosokawa e.a.

Praktische info :

Eric Sleichim & BL!NDMAN [strings] : Arsenal
Vrijdag 20 oktober 2017 om 20.30 u
Kaaitheater – Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be en www.blindman.be

Gratis concert Tiptoe Company & Pianoguide in de Bijloke

Tiptoe Company Gitarist Jona Kesteleyn en contrabassist Pieter Lenaerts (de stichtende kern van Tiptoe Company) gaan een week lang aan de slag met pianist/componist Frederik Croene én componiste/ geluidskunstenares Patricia Alessandrini. Samen verkennen ze de raaklijnen tussen vrije improvisatie, kamermuziek, performance, klankkunst en beeld. De snaren van Tiptoe worden geconfronteerd met Croenes pianokader. Elektrische instrumenten krijgen akoestische versterking en klanken laten soms eerder iets bewegen dan dat een beweging iets laat klinken.

Naast het resultaat van een work-in-progress dat de voedingsbodem zal vormen voor een creatie van Patricia Alessandrini in 2019, wordt een try-out gebracht van een gloednieuwe compositie van Frederik Croene voor de twee Tiptoe-muzikanten en video. Dezelfde avond brengt PIANOGUIDE, met pianiste Elisa Medinilla, een tweede creatie van Frederik Croene.

Praktische info :

BIJLOKE-MANUFACTUUR : Tiptoe Company & Pianoguide
Donderdag 19 oktober 2017 om 20.00 u
De Bijloke – Gent

Gratis toegang

Meer info : www.facebook.com, www.tiptoecompany.com en www.cohort.be/pianoguide